洛阳金元明清2023债权计划3号（洛阳金元古城墙遗址）

　　文 杨昆 图 六工 来源：杨昆洛阳金元明清2023债权计划3号的历史与艺术讲堂

　　山西彩塑分布大致有五个区域，由北向南晋北地区，五台山地区，晋中平遥地区，晋东南地区，晋西南地区。晋北地区自古就是辽金重地，辽国西京所在，所以多辽金彩塑；五台山自古就是佛教圣地，塑像，佛殿传承可谓香火不断，作为皇家寺院重地，清代尤其鼎盛；晋中平遥地区，明代晋商活动集中，尤为富庶，所以产生了大量洛阳金元明清2023债权计划3号的精彩的明代彩塑。晋东南多宋代遗构寺庙，相应保存了较多宋代彩塑；晋西南则多为金元作品典型。

　　下面，我们捋着历史的脉络，进行一次三晋大地的彩塑之旅吧洛阳金元明清2023债权计划3号！

青莲寺下寺（唐）

　　青莲寺弥勒坐像

　　榆社出土的唐代石刻造像，相比较青莲寺的泥塑作品来说，造型手法上有相似之处，虽然一个是石雕，一个是泥塑。青莲寺泥塑造型笔者认为应该是山西诸多彩塑中唐代气韵最足的，因为它作为泥塑来讲，保留了许多石雕减法造型的特征。

南禅寺（唐－明）

　　南禅寺保留了唐代佛坛，上面布局了唐代彩塑一套，保留了唐代彩塑的基本布局状态。

　　唐代彩塑的木骨架很好的保留。所以现在看到的彩塑的动态姿势保持了唐代风格。

佛光寺东大殿（唐－明清）

　　佛光寺东大殿历代维护较多。明代的重塑，清代的重妆，历代不间断的维护，使得彩塑成为一个复杂的有机体。

镇国寺万佛殿（北汉）

　　洞窟感类型的空间感十足。

　　要说佛殿是由石窟寺变化而来，镇国寺万佛殿的洞窟感还是很强烈的。一堂晚唐风格的佛像，加上建筑与雕塑间这种空灵的美感，除去佛祖背后清代的背光不说，是不是有唐代莫高窟的即视感呢？

　　不论佛殿还是彩塑，唐韵十足，造像的布局与建筑物的空间感受，仿佛把我们带回了那个时代。不愧这里有“小佛光寺”的称谓。

薄伽教藏殿（辽）

　　大同作为辽代的西京，华严寺作为辽代皇家寺院，仅存的薄枷教藏殿保留了辽代整堂原装彩塑，实在是珍贵。

　　著名的露齿菩萨

　　菩萨身形婀娜多姿，尚有大唐遗风。飘带衣纹的处理干练大方，形体直截了当。塑造手法感觉狂放不羁，契丹草原豪放的艺术气概。

　　守卫该殿的四大天王。狂野的姿态和不羁的造型处理，正式草原文化的体现。辽人尚武，宋人重文，在雕塑造型上体现的淋淋尽致。

佛宫寺释迦塔（辽）

　　应县佛宫寺释迦塔3－5层完整保存了辽代彩塑，造型水准高超，为辽代佳作。

　　四层有辽金典型的一佛二菩萨二弟子的布局形式。人物刻画生动，形体饱满，动态及表情刻画惟妙惟肖。

　　三层佛祖的头部与手的精彩刻画。

　　释迦塔是集古建筑，彩塑，壁画多重艺术高度统一，而且艺术水准高超的集合体，不愧是中华第一国宝。

圣母殿（北宋）

　　文史学家称北宋的雕塑艺术世俗化，圣母殿有很直观的反映。

　　圣母殿的各个宋代侍女可谓是当时少妇形象的直观写照。当静静观察她们的时候，观其姿态，望其左右，你会发现这一殿的侍女门仿佛开始交流，说话，是一个富有情调，充满动感的大集体。可能是当时的雕塑家有意而为还是世俗化程度之高，群圣女神像俨然成为一群北宋少女集会的写照了？

　　身形姿态柔美，表情柔弱，北宋时代的文气和大辽国的豪放不羁的劲头成了鲜明的对比。

二仙庙（北宋）

　　二仙庙彩塑脑袋悉数被盗，仅存的这一对幸运儿是因为神龛的保护留住了脑袋。虽然明清重妆过，尚有北宋的时代感。

三大士殿（北宋）

　　造型优美的三位菩萨，宋人称的三大士。

　　罗汉的衣纹，体态，神情刻画当属技艺之高超。衣纹与身体的贴合度，不同僧袍不同质感的刻画，面部的神情体现出的不同内心世界，和后来的程式化，僵化的彩塑之作形成强烈对比。

　　北宋三大士造型之美，罗汉造型力度之强，五官刻画之神韵，造像姿态之优雅，笔者在此就不必多说了，好的东西重在体会和比较。堪称北宋经典之作了。

圆觉殿（北宋）

　　长子县法兴寺的十二圆觉，虽然历代都有修葺，但是仍不失为北宋佳作。

青莲寺大雄宝殿（北宋）

　　一佛二菩萨二弟子的布局。类似与应县木塔四层的布局，但是两者间不论动态气势，造像的神韵都形成了鲜明的对比。可以结合上文木塔四层雕塑进行对比，体会宋辽之间造型差异和地域，人文气息造型的不同。

福胜寺（金）

　　金代，又是一个草原民族建立的封建王朝，一反宋塑的文弱感，再次强调造型与型体的力度带来的强烈视觉冲击和民族造型特色。

　　渡海观音的神态刻画与海水的表现。

岩山寺（金）

　　武士的衣着，铠甲有宋代的衣着特征。金代继承了北宋的先进文明的体现。

　　彩塑头部的细致刻画。武士面部丢失的是细节，留下的是比细节更重要的型体造型特征和动态的力度。

　　狮子可谓是身残志坚了，虽然细节都损坏，但是留下的是造型的核心，是一种力度，一种来自草原文明的强悍。

　　健壮的四肢与肥硕的大爪子，感受到雕塑造型带来的力量感。

文殊殿（金－明）

　　一组金代彩塑，被明代重塑，留下来金代的组合场面和布局。仔细品味，金代大的框架尚在，虽然外壳是后来的，它却有一种更高古的造型力量在里面。

弥陀殿 （金－明）

　　弥陀殿，殿宇空间，佛祖背光，造像，莲台，佛床几层关系搭配得当，尺度和谐统一，虽然明代在金代造像的基础上进行改塑，但是金代强大的气场还是给到访者强烈的震撼。

　　背光与造像，造像与造像间的空间层次，前后比例关系，主次关系，疏密关系的处理，尚是金代人的手笔。明代的重塑也掩盖不了金代强大的气场。

　　躯体前倾，依仗而立的威武的护法武士，襟飘带舞，气势非凡。虽然经历了历代修补，甚至八十年代进行了整体修整 ，就因为金代框架尚在，所以至今我们还可以清晰的体会到金代文明的那股雄风。造型的核心不变，气势尚在。

惠济寺（金－明）

　　惠济寺除了两位武士的头部是原装，其余都被盗窃。一堂典型的金代一菩萨二协士二武将布局。

洪福寺（金－明清）

　　洪福寺布局基本是弥陀殿的缩小版本，可谓是小崇福寺。

　　明代在金代的骨骼框架上进行了重塑。

　　菩萨动态巧妙，主尊身体前倾，对于动态，身形的巧妙捕捉，这都是金代彩塑内核的体现。

释迦塔一层（元）

　　元代对应县木塔第一层主尊进行了重塑，一尊典型的元代释迦像。

龙兴寺（元）

　　金元的审美艺术提倡致密，繁缛带来的华美。

　　不论是衣纹的繁缛，细节的致密，金元时期的富贵气，华美瑰丽的感觉还是保留的很足的。

　　衣纹，发饰，配饰，璎珞充满了金元时期的特征。

广胜寺（元）

　　广胜寺下寺有和龙兴寺感觉类似的造像。华贵的金元气。

广胜寺与水神庙（元）

　　水神庙是元代一处道教题材的殿堂。

　　除了著名的壁画之外，近似于府城玉皇庙的元代道教题材的彩塑也是这座殿宇的看点。但是整体来讲，整堂彩塑水准还是稍逊于府城玉皇庙。

府城玉皇庙十二元辰殿（元）

　　十二元辰殿彩塑的高明之处在于，作者用了十二个衣着，体态特征相似的十二兄弟，通过微妙的表情，神态变化，去表现了其代表的十二种不同动物的不同感受。

　　也许是作者的这一动机，加强了其对人物面部的深度刻画，表情神态相关的嘴角，眼角，鼻翼甚至是面部的骨相特征表现的很深入。

二十八星宿殿 （元）

　　二十八星宿更是姿态各异，形象逼真，刻画深入，表现生动，丝毫不象后代程式化严重的彩塑造型。作者更加注重的是人物内在的精神世界，通过平常的动作，常见的姿态去表现，而不是简简单单的龇牙咧嘴，张牙舞爪。

双林寺（明）

　　双林寺山门武士。

　　双林寺彩塑冠誉全国，不论数量和质量，都首屈一指。

　　双林寺有三个明显的艺术分期，既明代早期，中期，和晚期。位于中间院落的两个偏殿，则是双林寺中期鼎盛时代的代表作。

　　中期代表就是大家熟悉的观音和韦驼像，代表了明代中期山西彩塑艺术发展的巅峰。

　　第三个时期就是明代晚期，对应的就是双林寺的后殿。双林寺后殿菩萨像，已经有造型的程式化痕迹，型体也相对被削弱。

太符观（明）

　　太符观相对应的是明代中晚期，彩塑之作程式化，概念化的弊端凸显，相对应双林寺的后期彩塑之作特点。

　　太符观的悬塑

　　太符观昊天玉帝殿的彩塑和神龛。

观音堂（明）

　　悬塑影塑是明代彩塑艺术高度发展的一个重要体现。观音堂悬塑是其中代表。

千佛庵（明）

　　金碧辉煌的千佛庵悬塑，耗时20年完工。视觉效果震撼。

十帝殿（明）

资寿寺（清）

　　资寿寺彩塑上明代彩塑风格，初期造型尚未有严重程式化的痕迹，艺术家的处理比较生动，艺术性较强。

普净寺（清）

　　普净寺的四大天王是清代造像佳作，气宇轩昂，造型力度极强。

善化寺三圣殿（清）

善化寺大雄宝殿（清）

　　有辽金气韵的菩萨。

华严寺大雄宝殿（清）

　　清代彩塑高度程式化的体现。

多福寺大雄宝殿（清）

　　婀娜的清代侍女像，仔细品味，僵直的体态，简单的刻画，尚不能于前代精品彩塑相提并论。

　　历数唐五代辽宋金元明清，贯穿山西南北四方，昆仑君大致带大家领略，游历了山西的彩塑。

　　历代彩塑艺术，这仅是冰山一角。更多的传统文化精髓，有待我们的进一步探索和学习。

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